El Metropolitano de Nueva York muestra la exploración casi metafísica de Jasper Johns por el gris

Nueva York.-  La gama de grises plasmada en los lienzos del pintor estadounidense Jasper Johns y la manera casi metafísica en que los ha utilizado desde hace casi seis décadas se exhiben desde hoy hasta el 4 de mayo en el Museo Metropolitano de Nueva York.

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(EFE)

La obra "Savarin" del artista estadounidense Jasper Johns forma parte de la exposición que desde hoy y hasta el 4 de mayo se podrá ver en el Museo Metropolitano de Nueva York (EEUU). EFE/© Jasper Johns/Licensed by VAGA

"Jasper Johns: Gray (Gris)" es el nombre que la prestigiosa institución de la Gran Manzana ha elegido para mostrar por primera vez el uso del color gris en 120 trabajos de ese artista, de 77 años, desde hace más de medio siglo.

"El gris es un hilo constante en la práctica de Johns y un importante medio del artista para evocar diferentes estados de ánimo y explorar toda una serie de ideas formales", dijeron los organizadores de esta exposición, que ha contado con la colaboración del Instituto de Arte de Chicago.

En esta muestra se pueden observar famosas pinturas como "Canvas", "Gray Target", "Jubilee" "0 throug 9", "No", "Diver" y "The Dutch Wives", trabajos pertenecientes a su serie artística Centenario y hasta ahora desconocidas para el público, ya que nunca han sido expuestas.

Johns (Augusta, Georgia, 1930) es uno de los pintores contemporáneos estadounidenses más conocidos, pues una de sus obras, "Flag" (Bandera, 1954-55), es icono artístico y sentimental en este país, al reflejar las barras y estrellas del estandarte nacional de EE.UU.

Esa pintura es considerada por muchos estadounidenses tan simbólica de su cultura artística colectiva como los retratos pop o las latas de sopas Campbell de otro de sus grandes artistas del siglo XX, Andy Warhol.

De "extraordinariamente bella" y "enigmática" calificó la muestra el responsable de arte moderno y contemporáneo del museo, Gary Tinterow, quien considera a Johns como uno de "los artistas que ha anticipado muchas de las preocupaciones del arte contemporáneo y que sigue impresionando y dando qué pensar".

Esta es la primera exhibición sobre los variados usos del gris a los que Johns, uno de los expresionistas abstractos de EE.UU. más conocidos, ha recurrido en su búsqueda progresiva del color en diversos materiales, desde las pinturas al óleo, a las esculturas en metal, o su uso del aluminio, la plata, el plomo, el carboncillo o la tinta.

El artista estadounidense, considerado como uno de los padres del pop art, comenzó a trabajar con la gama de grises y sus infinitas variedades en 1955.

"Con ese color en particular se enfatizan las propiedades del trabajo", agregaron los expertos del museo, al tiempo que señalaron que cuando en su día se le preguntó a Johns al respecto, comentó que "el gris, quizás, sitúa la percepción a un nivel más táctil".

El museo neoyorquino también ha querido centrar la exposición en el significado emocional e intelectual del gris en las obras del artista y cómo ha trabajado con ese aspecto en las últimas cinco décadas.

"La neutralidad del gris distancia sus obras de los expresionistas abstractos, cuyos trabajos se caracterizan por el uso del blanco y el negro, o de colores planos", explicaron los organizadores, que dijeron que también el artista ha recurrido a esa tonalidad fría para "sugerir escepticismo y ambigüedad".

El mismo artista ha expresado más de una vez que su interés se centra en los dos extremos de ese tono, que también ha utilizado "para evocar frialdad emocional o sugerir ofuscación y ocultamiento", agregaron los expertos.

Johns, que ahora vive en la isla caribeña de St. Martin, consideró, en declaraciones recientes al diario New York Times, que este tipo de exposiciones "te llevan a un estado mental diferente porque tienes que pensar más en lo que has hecho que en lo que estás haciendo".

El Metropolitan ha divido la exhibición en varias secciones, empezando por dos trabajos de 1959, primero el colorido "False Start", con una mezcla de rojos, azules, amarillos y naranjas, y sigue con "Jubilee", en que explora el blanco, el negro y el gris.

La segunda sección se centra en la práctica del artista de incluir objetos en sus pinturas, y aquí las más importantes son "Canvas" (1956), "Tennyson" (1958) y "Coat Hunger" (1959).